Was treibt eine Gesellschaft zur Frauenfeindlichkeit? In „The Brotherhood“ ist das ein spezifischer Schmerz, den Männer miteinander teilen

In ihrer Trilogie Cadela Forca („Bitch Force“) untersuchen die brasilianische Autorin und Theatermacherin Carolina Bianchi und ihre Kompanie Cara de Cavalo, wie physische, sexuelle und psychische Gewalt gegen Frauen in unserer Kultur verankert ist. Sie zeigt, wie diese Gewalt durch die Art und Weise, wie darüber gesprochen wird – in den Medien, aber auch in der Kunst – wiederholt, gerechtfertigt, verharmlost und sogar gefördert wird. Sie beschäftigt sich auch mit der Frage, wie man dem „Loch“, dem Unbenennbaren, dem Trauma, das eine Frau, die solche Gewalt erlitten hat, mit sich trägt, eine theatralische Form geben kann.

Bianchi erzählt die Geschichte von Persephone, der Göttin, die die Hälfte des Jahres in der Unterwelt lebt – zusammen mit Hades, der sie entführt und vergewaltigt hat – und die andere Hälfte des Jahres über der Erde. Nach einer Vergewaltigung, sagt Bianchi, sei es, als würde man wie Persephone nach einem Tod wieder zum Leben erwachen. Als ob Sie in gewisser Weise tot wären. Als ob Sie zwar atmen, herumlaufen, Dinge tun und erleben, aber etwas Grundlegendes an diesem höllischen Ort zurückgelassen hätten, an dem Ihr Körper nicht mehr Ihnen gehört. „Was tun mit dieser Leiche?“ fragt Bianchi. „Was tun mit der umherirrenden Persephone?“

Eine kraftvolle Form, dieses „Nichtsein“ zu thematisieren, fand Bianchi im ersten Teil des Triptychons, dem gleichermaßen bewunderten wie umstrittenen „Die Braut und die gute Nacht, Aschenputtel“ . Bianchi verabreichte sich live auf der Bühne eine sogenannte „Vergewaltigungsdroge“. Auf halbem Weg verlor sie das Bewusstsein und ihre Schauspielkollegen übernahmen die Aufführung und eigneten sich ihren Körper an.

Im zweiten Teil, „Die Bruderschaft“ , der letztes Wochenende beim Kunstenfestivaldesarts in Brüssel Premiere hatte, untersucht Bianchi dessen Ursprünge: Was treibt eine Gesellschaft zur Frauenfeindlichkeit?

Schmerz

Laut Bianchi liegt die Ursache teilweise in einem spezifischen Schmerz, den Männer miteinander teilen. Schon als kleine Kinder werden Jungen dazu ermutigt, ihre Verbindung zum Spaß, zum Spiel, zur Sanftheit und Zärtlichkeit – sagen wir, zur Weiblichkeit – zu vergraben. Es führt zu einer Abneigung gegenüber den eigenen emotionalen Bedürfnissen und zu Einsamkeit. Im Gegenzug werden diese emotionslosen Jungen – insbesondere wenn sie weiß, heterosexuell und cisgender sind – in eine gesellschaftliche Gemeinschaft von Männern integriert, die sich ihr Leben lang unerschütterlich gegenseitig unterstützen, helfen, fördern und bestärken. Die Aspekte ihrer selbst, die sie als Preis dieser brüderlichen Solidarität verleugnen mussten, können sich in Form von Frauenfeindlichkeit äußern.

Die Bruderschaft ist angenehm skurril und schwer fassbar und manchmal auch überraschend lustig. Was dabei herauskommt: Bianchi vergnügt sich mit einem Vibrator und hört sich auf einem Band einen Vortrag von Tadeusz Kantor über Theater an. Sie lässt einer Gruppe von acht Männern Teile ihrer fünfhundert Seiten umfassenden Untersuchung zum Thema Vergewaltigung vortragen, deren Faktengehalt erschreckend ist. (Einer der Männer: „Wir haben uns die Freiheit genommen, hier und da ein paar Dinge zu verbessern.“) Bianchi präsentiert eine erfrischende Analyse der Figuren Trepljov und Nina aus Tschechows „ Die Möwe“ . (Ninas Monolog wird von Bianchi selbst bewegend und mit kristallklarer Klarheit vorgetragen.) Bianchi wird von einer Gruppe nackter, maskierter Männer durch die Gegend getragen, während ein Potpourri tanzbarer Popsongs voller Anspielungen auf Vergewaltigung und männliche Wut läuft. Es handelt sich um eine Hommage an die Dramatikerin Sarah Kane, die uns auf der Bühne in einem beeindruckenden Porträt direkt in die Augen blickt.

Mit „The Brotherhood“ deckt Bianchi Machtstrukturen auf, die überall den Lauf der Dinge bestimmen, auch in der Theaterwelt, in der sie tätig ist. Die Performance kreist ständig am Rand des Lochs, das eine Vergewaltigung im Leben eines Menschen hinterlässt, und tastet sich nach seinen Konturen und seiner Form. Dies geschieht kühl, fast sachlich, ohne Pathos und ohne den Anspruch, dass es zu einer Lösung oder Katharsis führen könnte. Aber mit der eindringlichen Botschaft: Schaut euch das an. Erkenne sie, diese Körper. Es ist Zeit für neue Mythen.